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Imagine

A story,

A movie scene,

A dream.

French artist 

Lives and works in Paris,

represented by Context Art Gallery (Venice)

 


Il y a une aura d'insouciance dans le travail de Diane Bellier, une force de défi, une recherche curieuse (mais calme) de langages qui condensent le discours qu'elle souhaite transmettre. C'est pourquoi elle utilise la photographie, le dessin, la peinture et la vidéo-création pour capturer les muses qui l'assistent. Des éléments typiques du registre du subconscient, tels que les paysages imaginaires, les rêves, le mysticisme et le devenir, révèlent une artiste contemporaine dans un soliloque auquel elle nous permet de participer.


Dans ce voyage expérimental, plein d'exploration et de découverte, il y a une alternance constante des forces, où des paires apparemment opposées ou dichotomiques s'embrassent d'une manière subtile et organique. Ainsi, le figuratif et l'abstrait flirtent malicieusement, dans un espace visuel où les images aux références tirées de la réalité sont brouillées en taches de couleur qui construisent des zones de contraste et des formes abstraites.


D'autre part, la proximité avec la tradition l'amène à parodier les œuvres d'art "classiques", dans un acte d'hommage et d'irrévérence combinés. Le mimétisme est détendu et laissé libre cours, car il ne s'agit pas d'imitation, mais de (ré)interprétation, de (re)signification et d'appropriation d'un motif ou d'un référent afin de l'impliquer dans ses intérêts d'exploration formelle. Il revient aux grands maîtres de l'histoire de l'art, mais pas pour les réaffirmer les yeux fermés, mais pour les interroger à partir d'un présent aux orientations nouvelles. Vénus (re)naît dans le pinceau de Diane Bellier, tandis qu'un Liberty amorphe guide un peuple perdu dans l'ombre.


Le chromatisme dans l'œuvre de cette artiste a une sauvagerie séduisante, une stridence (fauviste si l'on veut) qui confronte les couleurs complémentaires et les pièges à distance. Les sujets sont multiples : regards sur la mode, la culture pop ; l'intimité d'un mantra ou d'une étreinte entrelacée ; l'immensité de la nature ; des thèmes bibliques comme la Genèse ; parmi beaucoup d'autres. Les références connues sont alors un prétexte pour capter l'attention du spectateur et le conquérir par la particularité de sa poétique qui, même si elle propose beaucoup, contient une sensibilité solide et unique.


There is an aura of insouciance in Diane Bellier's work, a force of defiance, a curious (but calm) search for languages that condense the discourse she wishes to convey. This is why she uses photography, drawing, painting and video-creation to capture the muses and demons that assist her. Typical elements of the subconscious register, such as imaginary landscapes, dreams, mysticism and becoming, reveal a contemporary artist in a soliloquy in which she allows us to participate.


In this experimental journey, full of exploration and discovery, there is a constant alternation of forces, where seemingly opposite or dichotomous pairs embrace each other in a subtle and organic way. Thus, the figurative and the abstract flirt mischievously, in a visual space where images with references drawn from reality are blurred into patches of color that build areas of contrast and abstract forms.


On the other hand, the flirtation with tradition leads him to parody "classical" works of art, in an act of combined homage and irreverence. Mimicry is relaxed and given free rein, for it is not a matter of imitation, but of (re)interpretation, (re)meaning and appropriation of a motif or referent in order to involve it in his interests of formal exploration. He returns to the great masters of art history, but not to reaffirm them with closed eyes, but to question them from a present with new orientations. Venus is (re)born in Bellier's brush, while an amorphous Liberty guides a people lost in the shadows.


The chromaticism in the work of this artist has a seductive wildness, a stridency (Fauvist if you will) that confronts complementary colors and traps at a distance. The subjects are multiple: glances at fashion, pop culture; the intimacy of a mantra or an intertwined embrace; the immensity of nature; biblical themes like Genesis; among many others. The known references are then a pretext to capture the attention of the spectator and to conquer him by the particularity of his poetics which, even if it proposes a lot, contains a solid and unique sensitivity.

               

                                                                                                     Text : Dayma Crespo Zaperta 

 

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  © Lou Sarda 

2022

Marseille (13)  Exposition Collective " Le Quotidien" avec les Rencontres Artistiques à la galerie "Solarium" - Avril 2022

2021

Arles (13) Exposition Collective " Masculin-Féminin" avec les Rencontres Artistiques à la Maison Close - Septembre 2021

2020 

Exposition " News Horizons" en ligne avec Contemporary Art Curator ICI

du 3 août au 1er décembre 

Paris 8ème - Galerie Raphaelle - Février 2020

2019

Morgat (29) Thé à l'ouest - Exposition "the journey" - Juillet 2019 à Décembre 2019


EFAP (Ecole des nouveaux métiers de la communication) Intervenante Artiste - Vidéaste dans le jury des épreuves trimestrielles auprès des étudiants - Février 2019

2018

Paris - Crillon -  Réalisation video backstage shooting avec Vanessa Modely, ambassadrice de l'Unesco et Adrien Perreau, chargé du patrimoine de l'Opéra Garnier lien vers la vidéo > ICI - Juin 2018

2017

 

Marseille - Art-O-Rama -  Peinture HABOA II > Participation à l'exposition digitale " Les recombinants " de la curatrice Madja Edelstein-Gomez- Août 2017

Paris - Artistik Rezo  - Exposition Collective avec l'Association Fever à la galerie Artistik Rezo 11ème Paris - projection art vidéo "Cheval au galop" 3 : 00 - Juillet 2017


 

2016

Paris - Galerie L'Amour - Bagnolet 93 - Peinture "Heartbeats" Exposition Collective - Mars 

Paris - Café des initiés - Bourse 1er - Photographie de "Naples à Tarante" - De Juin à Août

Château de Monthelon - Résidence artistique avec la compagnie Frêne en Ciel, recherche et création artistique "Sculpture vers le jeu théâtral" - Juillet 

2015

Prix du Mentorat avec l'illustratrice Pénélope Bagieu - Forum Digital Thinking- Social Builder